Estoy metido en un lío y no sé como voy a salir,
me buscan unos amigos por algo que no cumplí.
Te juré que había cambiado y otra vez te mentí,
estoy como antes colgado y por eso vine a tí.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que esta noche es la más fría y no consigo dormir.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir.
Mañana cuando despiertes estaré lejos, en fin,
no creo que pase nada, de otras peores salí.
Si acaso no vuelvo a verte, olvida que te hice sufrir,
no quiero, si desaparezco, que nadie recuerde quién fui.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que esta noche es la más fría y no consigo dormir.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
volveré por ti algún día, escaparemos de aquí.
Agárrate fuerte a mi, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir...
que tengo miedo y no tengo donde ir.
Esta canción es original de "Los Secretos", aunque, en mi opinión, la versión de Antonio Vega es más profunda y dramática. La podéis oir cantada por él, en directo, en la película de Julio Medem, "Caótica Ana".
Blackbird singing in the dead of night take these broken wings and learn to fly all your life You were only waiting for this moment to arise.
Black bird singing in the dead of night take these sunken eyes and learn to see all your life you were only waiting for this moment to be free.
Blackbird fly, blackbird fly into the light of the dark black night.
Blackbird fly, blackbird fly into the light of the dark black night.
Blackbird singing in the dead of night take these broken wings and learn to fly all your life you were only waiting for this moment to arise, You were only waiting for this moment to arise, You were only waiting for this moment to arise.
Condenada por los dioses sin su linda voz, Eco se esconde en la cueva con su dolor. El corazón mudo sólo puede repetir las últimas sílabas que acaba de oír.
Narciso es soberbio. ¡Por Dios, que guapo es! Las ninfas se ofrecen ante su desinterés. Pasea en el bosque su melancolía. Nada es suficiente, su alma está vacía Eco de lejos le espía y suspira amor. Cómo confesarlo sin tener su voz. Un claro del bosque se abre para los dos, la cálida ninfa se muestra toda candor.
¿Quién eres tu niña loca? Niña loca… niña loca… Muero antes que darte un beso... darte un beso… darte un beso… Quiero estar solo en el río en el río... en el río… ¿No pensaras que te quiero? Te quiero… te quiero… te quiero…te quiero… te quiero… te quiero.
Narciso recibe castigo por ser tan cruel. El agua nunca fue tan clara, ni tanta la sed. Al ver su reflejo, por fin descubre el amor y ahogado en sí mismo se convierte en flor Eco de pena y locura se consumió. Solo quedó resonando sin fin su linda voz.
¿Quién eres tu niña loca? Niña loca… niña loca… Muero antes que darte un beso... darte un beso… darte un beso… Quiero estar solo en el río en el río... en el río… ¿No pensaras que te quiero? Te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero…
Ahora tú dime: ¿Qué demonios hago yo aquí? ¿Soy sólo tu espejo o vuelves a mí? ¿Se me consiente algo más que repetir cada palabra que deseas oír? Tocas el agua, se te hunde la nariz. La imagen es vana, el llanto no tiene fin.
¿Quién eres tu niña loca? Niña loca… niña loca… Contigo haré lo que quiera... lo que quiera… lo que quiera… ¿No ves que triste es mi vida? Es mi vida... es mi vida… Tú cargarás con mi pena... con mi pena… con mi pena…
¿Quién eres tu niña loca? Niña loca… niña loca… Muero antes que darte un beso... darte un beso… darte un beso… Quiero estar solo en el río... en el río... en el río… ¿No pensaras que te quiero? Te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero… te quiero…
Nacida en Madrid un 29 de Mayo de 1964 hija de padre danés y madre inglesa, Christina Rosenvinge demuestra pronto sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la "Movida madrileña" de los 80. Debuta como cantante y como compositora en el grupo "Ella y Los Neumáticos". A finales de la década el grupo queda reducido a un dúo de influencia francófona llamado "Álex & Christina" que grabó dos álbumes antes de separarse a principios de los 1990. En 1991 crea la banda "Christina y Los Subterráneos" y sacan el con el disco "Que me parta un rayo" donde era autora de todos los temas. En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Sus amigos de Sonic Youth le ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad. En 2007, ya de vuelta a España, Christina saca a la luz su nuevo trabajo denominado “Verano Fatal” en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. A principios de este año 2011 edita su, hasta ahora, última obra: “La joven Dolores”, que contiene la canción de este videoclip: “Canción del Eco”.
Soy un rayo nacido del grito, feliz meteorito de alguna explosión. Soy la unión de dos cuerpos celestes, mi madre y mi padre en el ojo de Dios.
Vine al mundo con la sementera, el trigo en la era, el fruto en la flor. Arrancado del surco del huerto, tomate, pimiento, patata y melón.
Soy un viejo pupitre de escuela, pizarra, tintero, cartera y catón. Yo también comí queso amarillo, bebí leche en polvo y canté el “Cara al sol”.
Soy memoria de un tiempo de barrio, ciudad de extrarradio de lata y cartón. Soy un verso lanzado al futuro, proyecto seguro, guitarra y canción.
Soy lo que fuimos ayer, soy lo que está por venir, soy un deseo de ternura, un canto de cuna, soy parte de ti.
Un marinero sin mar, un extremeño en Madrid, un árbol de Berzocana, la flor de jara de tu jardín.
Luis Pastor, nació en Berzocana (Cáceres) el 9 de Junio de 1952. Emigró al barrio de Vallecas, en Madrid, a principios de los sesenta. Ya desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía. Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. En el verano de 1970, sale a Europa, y recorre con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte, en la primavera de 1972, abandona su brillante carrera de empleado de seguros y decide cantar, hasta nuestros días.
Hoy te tengo cariño, te tengo calor, amor, ten paciencia.
Y tú me echas de menos, me tienes calor, amor, y esperanza.
Son los campos que han visto crecer trigo limpio al amanecer; la semilla de un amor que fue en el cielo y en la tierra.
Pocas veces me has visto llorar, pocas veces el frío polar se hace dueño de mi corazón, amor, amor.
Hoy te tengo cariño, tal vez esta vez, no sé, ten paciencia.
Y tú me echas de menos, tal vez esta vez habrá esperanza.
Son los campos que han visto crecer trigo limpio al amanecer; la semilla de un amor que fue en el cielo y en la tierra.
Pocas veces me has visto llorar, pocas veces el frío polar se hace dueño de mi corazón, oh no, oh no...
Hablar de Nacho Vegas (Gijón, 9 de diciembre de 1974) es hablar de uno de los talentos más sobresalientes que ha dado España en los últimos años y que, pese a su juventud, ha sido protagonista de alguno de los momentos más interesantes en el panorama musical de la pasada década.
Ens vam conèixer un dimecres fent cua al Cine Arcadín i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Li vaig oferir un caramelo un vespre de Sant Medir i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Una amiga molt amiga venia massa sovint i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. ¿Vols venir -vaig preguntar-li- a conèixer els meus padrins? ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
I ara, ella porta els nens al cole i jo faig els plats de la nit ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo alimento els periquitos, ella rega el jardí, i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo sempre compro mantxego, malgrat ella és més de brie, i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo sóc un fan de l'Astèrix i ella té tots els Tintins ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Prefereixo que no parli del seu nòvio de París que ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo sóc de ballar la Konga, ella és decanta més pel Twist ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo dic "eps, un ron amb cola", i ella vol carta de vins i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Ella admira en Kiarostami, jo sóc més de Jacques Tati ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo ja sé 2 o 3 coses, ella ja en sab 4 o 5 i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Ella no deixa que em rasqui quan em piquen els mosquits ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Ella és reina de les festes, jo sóc un home avorrit i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí. Jo la miro i m'espanto, no fos que escansés de mi ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
DANZAS DE UNA PAREJA ESTABLE (Traducción)
Nos conocimos un miércoles haciendo cola en el Cine Arcadín y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Le ofrecí un caramelo una tarde de San Medín y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Una amiga muy amiga venía demasiado a menudo y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. ¿Quieres venir –le pregunté- a conocer a mis padrinos? nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Y ahora, ella lleva a los niños al cole y yo fregó los platos de la noche nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo alimento a los periquitos, ella riega el jardín y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo siempre compro manchego, aunque ella es más de Brie y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo soy un fan del Astérix y ella tiene todos los Tintins nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Prefiero que no hable de su novio de Paris que nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo soy de bailar la Konga, a ella le va más el Twist nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo digo "Eps, un ron con Cola, y ella quiere la carta de vinos y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Ella admira a Kiarostami, yo prefiero a Jacques Tati nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo ya sé dos o tres cosas, ella ya sabe cuatro o cinco y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Ella no deja que me rasque cuando me pican los mosquitos nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Ella es la reina de las fiestas, yo soy un hombre aburrido y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí. Yo la miro y me espanto, no sea que se canse de mí nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Los cuatro componentes del grupo Manel se conocieron en su época escolar en Barcelona. Se dieron a conocer en el concurso de maquetas Sona9 de 2007, en el que quedaron finalistas y ganaron el Premi Joventut; con el importe recibido costearon la grabación de su álbum de debut. En 2008 lanzaron su primer disco bajo el título de "Els millors professors europeus" ("Los mejores profesores europeos"), y fue muy bien valorado por la crítica. La revista catalana Enderrock le otorgó el premio al mejor disco pop-rock del año. Rockdelux lo clasificó en su número de enero de 2009 como el tercer mejor disco español del año y la revista MondoSonoro lo ubicó en el séptimo puesto en la misma categoría. El vídeo del tema "Dona estrangera" ("Mujer extranjera") ganó el premio al mejor videoclip del festival Cinemad de 2008.
Rokia Traoré, nacida en Mali, cerca de la frontera con Mauritania, pertenece a la etnia bambara. Durante su infancia y juventud residió en varios países del mundo -entre ellos Argelia, Arabia Saudí, Francia y Bélgica-, debido a que su padre era diplomático.
La familia de Traoré pertenecía a la nobleza, que tiene tradicionalmente prohibido dedicarse a la música. No obstante, Rokia emprendió la carrera musical, contando entre sus primeros maestros al célebre guitarrista maliense Ali Farka Touré.
Una de sus primeras canciones, "Finini", tuvo un gran éxito en su país natal. En 1997 ganó el premio "Découverte Afrique" de Radio Francia Internacional, lo que le proporcionó la oportunidad de darse a conocer fuera de Mali.
Su primer disco publicado internacionalmente, Mouneissa (1998) tuvo un gran éxito por su tratamiento de la música tradicional maliense y el empleo de instrumentos como el n'goni, la kora y el balafon junto con la guitarra y el bajo acústicos. En Europa vendió unas 40.000 copias. Dos años después, en 2000, publicó Wanita. En 2003 vio la luz su tercer álbum, Bowmboï, y en 2008 el cuarto, Tchamantché.
Le cantaré a las estrellas lo que iba a cantarte a ti, no quisiste oír mis penas, ¡ay, pobrecito de mí. Bendito es aquel que ama y no te conoce a ti, y no te conoce a ti, ¡ay, larala... ¡ay larala... y no te conoce a ti.
¡Ay, penas de los amores, destrozan el corazón, nos causan grandes dolores que nos quitan la razón. ¡Ay, amor de mis amores quiéreme por compasión, quiéreme por compasión, ¡ay, larala... ¡ay larala... quiéreme por compasión.
Una flor me dijo un día no entreges todo tu amor, si tienes tal osadia te roban el corazón. Ay, florecita temprana yo sé que tenías razón, yo sé que tenías razón ¡ay, larala... ¡ay, larala.. yo sé que tenías razón.
Traigo una pena en la cara, que toditos me la ven. Yo quiero que ellos la vean, pero que la vean bien. Y entonces verán tu cara, que pena tan cara ven, que pena tan cara ven, ¡ay, larala... ¡ay, larala... que pena tan cara ven.
La pintura de Elisabeth Gimferrer es limpia y a la vez transparente, luminosa y atractiva, tierna y al mismo tiempo firme, que enamora. Hay detrás de cada pincelada la sensibilidad que imprime el misterio del instante visto con ojos críticos. Abstrae lo que es justo para reflejar en cada ambiente lo necesario y también para que quien observa la obra se pueda sentir bien. Su dibujo atractivo, bien hecho y organizado hace que se distribuya con sensibilidad cada uno de los elementos de la composición pictórica, que estén en su sitio.
Elisabeth Gimferrer Pascual nace en Barcelona el 6 de Julio de 1958 en el seno de una familia con sensibilidad por el arte. Desde pequeña siente gran afición por la pintura y el dibujo.
En el año 1984 ingreso en la academia del pintor y escultor Pelayo Vizneta de Merlo.
Desde 1986 hasta 1988, junto con tres artistas más, pinta en el estudio del pintor Xavier Abella, en Cabrils, participando en los acontecimientos artísticos que organiza el pueblo, y también haciendo salidas pintando del natural en entornos diferentes.
En el año 1984 ingresa en la academia del pintor y escultor Pelayo Vizneta de Merlo.
A partir de 1990 se centra de lleno en el paisaje del Maresma, lugar donde reside, e imparte clases de pintura desde el año 1995 en el colegio "La Olivera", de Cabrils.
Desde el año 1998, también da clases de pintura en el centro cívico “La Fábrica”, del ayuntamiento de Cabrils, y desde ese mismo año imparte cursos de pintura en su estudio, enseñando diferentes técnicas de pintura y pintando del natural.
Actualmente, es miembro de la "Asociación de artistas de Cabrils", participando cada año en el jurado del "Premio de pintura rápida" que otorga el ayuntamiento de dicho pueblo. También es socia de la revista "Vilasar Art", participando en exposiciones que organiza dicha revista.
La música de este video-clip se llama Stabat Mater, como elpoema religioso del siglo XIII en el que se basa, y que recrea las emociones de la Virgen al pie de la cruz. Dicho poema ha sido musicado a lo largo del tiempo por muchos grandes compositores. Esta versión (dirigida e interpretada por Cliford Gurdin y la London Metropolitan Ensamble), es sólo un pequeño fragmento del 1º movimiento del Stabat Mater compuesto por Antonio Vivaldi. La versión de Cliford Gurdin sólo incluye las tres primeras estrofas del largo poema medieval, y forma parte de la excelente película “El talento de Mr. Ripley”, basada en una novela de Patricia Highsmith, con una inquietante interpretación de Matt Damon. La película obtuvo cinco nominaciones al “Oscar”. Añado la letra en el original (latín) y su traducción al español.
Stabat Mater dolorosa Justa crucem lacrimosa, lacrimosa. Dum pendebat, dum pendebat filius.
Stabat Mater dolorosa, dolorosa. Justa crucem lacrimosa, lacrimosa. Dum pendebat, Dum pendebat filius.
Estaba la Madre dolorosa llorando, llorando junto a la cruz de la que pendía, de la que pendía su hijo.
Estaba la Madre dolorosa, dolorosa Llorando, llorando junto a la cruz de la que pendía, de la que pendía su hijo.
Is he still coming around like an injured bird needing a nest? A place to rest his head in a song you'll regret Still you take him Lord knows I don't want to compete But I still sleep in the very sheets he's been in
Swallow him whole like a pill that makes you choke and stills your soul You have the nerve to look me in the eyes and lie Send him back I'll share the trap that you have me in
Is he still coming around like an injured bird needing a nest? A place to rest his head in a song you'll regret Still you take him Lord knows I don't want to compete But I still sleep in the very sheets he's been in
Swallow him whole like a pill that makes you choke and stills your soul You have the nerve to look me in the eyes and lie Send him back I'll share the trap that you have me in
Little girl have I told you how you light up my life, come and lay down beside me come and thrill me tonight. Do you wanna?
I'm not saying I love you I won't say I'll be true. There's a crimson bird flying when I go down on you.
I'm so weary and lonesome and it's cold in the night. When the path to your doorway is a pathway of light.
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? If you do, baby, say it now no, we'll both wonder anyhow.
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? Do you wanna?
Little girl have I told you you're my guiding north star and my love travels with you far wherever you are.
From the mountains to the valley leave the light on for me. From Virginia to Alaska, from sea to shining sea.
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? If you do, baby, say it now, no, we'll both wonder anyhow.
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? Do you wanna?
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? If you do baby say it now no, we'll both wonder anyhow.
Do you wanna come walk with me? Do you wanna come walk with me? Do you wanna? Do you wanna? Do you wanna? Do you wanna?
De nuevo os traigo a Mark Lanegan, con esa profunda voz que nos recuerda a Tom Waits, o a LeonardCohen, interpretando "(Do you wanna) come walk with me". La voz femenina que le acompaña es la de Isobel Campbell, antigua integrante del duo Belle & Sebastian.
Four and twenty years ago, I come into this life, the son of a woman and a man who lived in strife. He was tired of being poor and he wasn't into selling door to door and he worked like the devil to be more.
A different kind of poverty now upsets my soul, night after sleepless night, I walk the floor and I want to know why am I so alone? Where is my woman can I bring her home? Have I driven her away? Is she gone?
Morning comes to sunrise and I'm driven to my bed, I see that it is empty and there's devils in my head. I embrace the many colored beast. I grow weary of the torment, can there be no peace? And I find myself just wishing that my life would simply cease.
Stephen Stills (Dallas, 1945) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense famoso por ser el lider y creador de bandas tan míticas como "Buffalo Springfield", "Manassas" y "Crosby, Stills, Nash and Young", que firmaban sus discos como C,S,N&Y.
Stephen Stills desde pequeño se interesó por el blues y el folk. También se vio influenciado por la música latina después de pasar su juventud en Costa Rica y Panamá, en donde se graduó.
En 1997, Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida en el "Rock and Roll Hall ofFame" dos veces en la misma noche por su trabajo con "Crosby, Stills, Nash and Young" y con "Buffalo Springfield".
En 2003, la revista "Rolling Stone" lo ubicó en el puesto 28 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos".
Los caminos del amor no pasan por la cabeza, trazan puentes de alegría y senderos de tristeza.
Túneles de desengaños, carreteras de emoción, autopistas de deseos que viajan al corazón. Túneles de desengaños que viajan al corazón.
Voy a tu casa, al jardín de las flores, las regamos con besos y dan frutos de amores.
Voy a tu alma, Arco Iris de cielo, primavera florida de los” te quiero”.
Los caminos de tu nombre conocen mi dirección, el piso de mi ternura y el portal de mi pasión.
Los caminos de mi nombre conocen cada rincón de tu cuerpo y de tu casa, de tu dicha y tu dolor. Los caminos de mi nombre conocen cada rincón.
Voy a tu casa, catedral del cariño, con la tierna pasión inocente de un niño.
Voy a tu alma, manantial del rocío, voy a tu corazón, que es el mío.
Voy a tu casa, al jardín de las flores, las regamos con besos y dan frutos de amores.
Luis Pastor lleva más de 35 años pisando escenarios. Desde 1972, ha grabado 15 álbumes y, como es un artista que cultiva amistades, muchas canciones están grabadas a dúo. “Dúos” es el título de un álbum de canciones que Luis Pastor interpreta al alimón con Bebe, Pedro Guerra, Miguel Ríos, Dulce Pontes, Javier Álvarez, Martirio, Chico César, Joao Afonso, Leo Minax, Bidinte, Luis Barbería y Lourdes Guerra.
"Cantamos para liberar el alma, para no estar muertos, para celebrar la alegría, para acariciar la tristeza, para tocar el cielo", dice Luis Pastor de Dúos, un disco con muchos y muy grandes artistas dentro.
"Con todos comparto amistad y canto", dice Luis Pastor. "Con algunos -Pedro, Joao, Barbería, Leo y Chico-, también la creación porque han puesto música a mis letras. Con una, comparto cama, casa, hijos, letras, hipoteca, trabajo y amor. Trece años de vida en común, canciones a capella en portugués y, por fin, una en castellano".
Si te vas, se me va a hacer muy tarde y además, sólo intento cuidarte. Ay, cuándo, mi vida, cuándo va a ser el día que tu pared desaparezca.
Fabriqué un millón de ilusiones prisioneras que se hicieron canciones. Ay, cuándo, mi vida, cuándo vas a cerrar tus ojos por mi.
Ohooooooooo... Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Ohoooooooo... Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Si te vas para que regresaste y además sólo quise besarte. Ay, cuándo, mi vida, cuándo va a ser el dia que tu pared desaparezca.
Fabriqué un millón de ilusiones prisioneras que se hicieron canciones. Ay, cuándo, mi vida, cuándo vas a cerrar tus ojos por mi.
Ohoooooooo... Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Ohoooooooo... Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Prefiero tu voz, prefiero tu voz, prefiero escuchar tu voz. Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Prefiero tu voz, prefiero tu voz, prefiero escuchar tu voz. Antes que ver el sol prefiero escuchar tu voz.
Cantante, compositor y productor argentino, ha escrito canciones para Andrés Calamaro, Fito Paez, Charly García, Julieta Venegas, entre otros. La historia de Coti es la crónica de un largo viaje. No debe ser fácil meter en la maleta un primer disco en solitario recién grabado, dejar su país (Argentina) y buscar un nuevo lugar (España) donde desarrollar su música. Una música que recrea la mejor tradición del pop-rock latino, en el que la melodía reina por encima de todo. "Ahí está la clave de la historia de la música", dice Coti. “Siempre fui muy constante: escribir, escribir, ejercitar. Creo en el ejercicio de hacer las cosas a conciencia, diariamente". Este video-clip fue la presentación de su primer single: Antes que ver el sol, enorme canción y demostración palpable de la actitud musical de Coti.
They made a statue of us and it put it on a mountain top. Now tourists come and stare at us, blow bubbles with their gum, take photographs have fun, have fun.
They'll name a city after us and later say it's all our fault. Then they'll give us a talking to, then they'll give us a talking to because they've got years of experience.
We're living in a den of thieves, rummaging for answers in the pages. We're living in a den of thieves and it's contagious and it's contagious and it's contagious and it's contagious... us.
We wear our scarves just like a noose but not 'cause we want eternal sleep. And though our parts are slightly used, new ones are slave labor you can keep.
We're living in a den of thieves, rummaging for answers in the pages. We're living in a den of thieves and it's contagious and it's contagious and it's contagious and it's contagious... us.
They made a statue of us, they made a statue of us, the tourists come and stare at us, the sculptor's marble sends regards, they made a statue of us, they made a statue of us, our noses have begun to rust.
We're living in a den of thieves, rummaging for answers in the pages. Were living in a den of thieves and it's contagious and it's contagious and it's contagious and it's contagious... us.
Esta talentosa artista nació en 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre es fotógrafo y violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música. La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su país natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana. Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano. En 2008, su canción "Us" apareció en la banda sonora de la película “500 días juntos”.
"Me llamo María Rodés. Soy cantante y compositora de Oniric, nombre bajo el cual he sacado mi primer disco junto a Andy Poole, "Sin Técnica". Además tengo mi álter ego, La tirirureta, con el que me dedico a versionar las canciones que marcaron mi infancia, ya que yo siempre quise ser una cantante como las de las pelis... Me gusta grabar en casa con lo que tengo a mano, en mis canciones aparecen grifos, cepillos de dientes, mecheros, lápices dibujando.... al final me hago un lío y todo acaba sonando a fffffff.....pero le he acabado cogiendo cariño a este permanente hilo de ruido en mis canciones. Actualmente sigo componiendo, tocando y preparando mi próximo disco".
Tras publicar "Sin técnica", María Rodés lanza "Una forma de hablar", una colección de canciones cantadas íntegramente en castellano influenciadas por el folk, pop, bossanova, o jazz, creando atmósferas íntimas que evocan sonoridades de los años 60 y 70.
Sabes bien que yo tiendo a pensar que todo va a salir muy mal. No lo tomes como algo personal, es sólo una forma de hablar...
Cuando me haces esperar ahh, pienso que tal vez será que ya no te intereso. Crees que es esta mi oportunidad para olvidar...
Que sé que así contado, suena un poco exagerado, es sólo una forma de hablar...
No soy exigente, tal vez algo intransigente, pero sin autoridad...
Cuando volvemos hablar ahh, se me van los miedos, sólo veo vasos semillenos. Esta es mi oportunidad para recordar...
que calidad ahhhh... que calidad ahhhh... que calidad ahhhh... que calidad ahhhh...
Ya pasó el verano, ese largo periodo vacacional. ¿Habéis sido felices? Seguro que sí. Yo también. Pero ahora nos toca serlo de otro modo. Empieza un nuevo curso para todos: para vosotros, para mí, y también para nuestro blog, “Cartas Devueltas”. Y quiero animaros a que entre todos lo cuidemos como si de un hermoso y prometedor árbol se tratase, para que siga creciendo sano y frondoso y de él brote el fruto de un saber que, al comerlo, nos vaya volviendo, día a día, un poco más lúcidos y humildes, un poco más fuertes y tolerantes, un poco más sabios y humanos. ¡Vamos, pues, a seguir trazando juntos la senda que iniciamos ya hace un año!
A modo de cálida bienvenida, os dejo esta canción:
Found what I lost inside, my spirit has been purified. Take a thorn from my pride and hand in hand we'll take a walk outside.
Thank you for the sun the one that shines on everyone who feels love. Now there's a million years between my fantasies and fears I feel love.
I'm leaving all that I see, now all my emotions fill the air I breathe.
Now you understand that this is not the promised land
they spoke of. There's nothing more to be if you can be the remedy
who heals love.
I thank you for the sun the one that shines on everyone who feels love. Now there's a million years between my fantasies and fears I feel love.
I thank you for the sun the one that shines on everyone who feels love. Now there's a million years between my fantasies and fears I feel love.
Oasis nació como grupo en Manchester en 1991. Fue creado por Liam Gallagher, y más tarde se unió a la banda su hermano Noel. Oasis emana de la oscuridad al estrellato en 1994, cuando salió a la luz su primer disco Definitely Maybe, que fue número uno del Reino Unido y los convirtió en uno de los grupos ingleses más populares y aclamados del momento. Su segundo disco sale el año siguiente (What's The Story) Morning Glory) y confirma el liderazgo del grupo en la escena del pop-rock británico. Oasis hasta ahora ha logrado vender más de 33 millones de discos en todo el mundo.
Llegó el día casi sin darnos cuenta. Hoy es ya 30 de junio, el final de un tiempo; un tiempo de trabajo, de desvelos, de llantos y risas, de afectos y desafectos, de despedidas y de celebraciones.
Y quiero, por esto, desearos un feliz verano y hacerlo desde aquí, desde este blog que con tanta satisfacción he ido construyendo con vosotros. Sí, habéis entendido bien, "construyendo con vosotros", porque sin vuestra presencia y participación este blog no habría tenido sentido alguno.
Así que ¡felicidades! Por todo, por vuestros comentarios, por vuestro esfuerzo, por vuestras ganas de aprender. Y porque con ello habéis dado un paso hacia la conquista de vuestra libertad. "¡Sólo quien conoce, sabe elegir!", ¿recordáis? Por eso tiene tanto sentido luchar por el conocimiento: no para ser más listos, sino para ser más libres.
Ahora tenemos un tiempo para saborear el placer del deber cumplido, para compartir los días con nuestros familiares y amigos, y también para soñar con nuestros proyectos y metas para el nuevo curso.
He sido muy feliz compartiendo mi quehacer diario con vosotros, me habéis dado ilusión y entusiasmo para continuar juntos en este apasionante mundo de la educación.
¡Gracias... y por favor, no os canséis nunca de soñaros mejores y de luchar por serlo.
¡Hasta septiembre! Mientras tanto, os dejo esta preciosa canción...
Let me take you far away, you’d like a holiday. Let me take you far away, you’d like a holiday.
Exchange the cold days for the sun, a good time and fun. Let me take you far away, you’d like a holiday
Let me take you far away, you’d like a holiday. Let me take you far away, you’d like a holiday.
Exchange your troubles for some love wherever you are. Let me take you far away, you’d like a holiday.
Longing for the sun you will come to the island without name. Longing for the sun be welcome on the island many miles away from home. Be welcome on the island without name, longing for the sun you will come to the island many miles away from home... away from home... away from home... away from home...
Scorpions, es una veterana banda de Heavy Metal creada en el año 1969 en Hannover (Alemania), que obtuvo sus éxitos más clamorosos durante la década de los 90.
Esta banda ejerció una gran influencia sobre otros grupos de Heavy Metal y Metal Rock posteriores.
De vez en cuando sorprendían a sus seguidores con alguna preciosa balada como ésta, titulada “Holiday”.
She may be the face I can't forget, the trace of pleasure or regret, may be my treasure or the price I have to pay. She may be the song that summer sings, may be the chill that autumn brings, may be a hundred different things within the measure of a day.
She may be the beauty or the beast, may be the famine or the feast, may turn each day into a heaven or a hell. She may be the mirror of my dreams, the smile reflected in a stream, she may not be what she may seem inside her shell.
She, who always seems so happy in a crowd, whose eyes can be so private and so proud, no one's allowed to see them when they cry. She may be the love that cannot hope to last, may come to me from shadows of the past that I'll remember till the day I die.
She may be the reason I survive, the why and wherefore I'm alive, the one I'll care for through the rough in ready years. Me, I'll take her laughter and her tears and make them all my souvenirs, for where she goes I've got to be the meaning of my life is she. She... oh she...
Elvis Costello (Londres, 1954) es músico, cantante y compositor. Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.
En 1975 Elvis Costello llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató.
La portada de su primer disco mostrando un Costello con su Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones Son conocidas sus incursiones en el mundo de la música clásica como es el caso de sus obras "The Juliette Letters" y "Il Sogno".
Elvis Costello se casó con Diana Krall en diciembre de 2003 y tuvieron dos hijos gemelos en diciembre de 2006 en Nueva York.
En 2008 Costello presentó un programa de televisión llamado "Elvis Costello With..." coproducido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). El programa desarrollaba entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical. Su primer invitado fue Elton John. El espacio televisivo tenía fines benéficos, para recaudar dinero en la lucha contra el sida en África.
