*Luis Felipe Vivanco (poeta)

Hoy quiero cantar mi amor sobre todas las cosas
y que mi voz llegue a tu oído con su tristeza verdadera.
Hoy quiero decirte lo que soy,
para que tú comprendas la soledad del hombre.

Quiero huir de todas mis palabras antiguas, para volar a ellas.
A través del mar, y de las montañas,
y de los días de ilusión y de encendimiento,
a través del sueño, y del pensamiento,
y de los amigos verdaderos,
a través de todo te amo y te llevo en mi corazón
como una llama purísima ensalzada.

Quiero cantar mi amor sobre todas las cosas
porque llevo dentro de mí el dolor
de todo lo que he callado en tu presencia!

En el silencio de la tierra y en el silencio de los cielos
una dulce flor ha nacido para mi locura.
Tú estás a mi lado, y yo siento el principio de tu confianza.
Eres esa mujer que derramas su llanto sobre el paisaje.
Y yo ese un hombre que está a tu lado,
y pierde tus sonrisas porque está soñando contigo.

Tú eres una criatura nada más, pero tengo fe en ti.
Yo te veo desde la altura de mis días
y desde mis ensueños terminados.
Y quiero levantar sencillamente tu alegría
para después residir en ella,
pero pierdo mis ilusiones
con la misma ternura,
con el mismo temblor en el alma.

Ya que no tu alegría levantada por mí,
aquí están mi temblor y mi ternura.
Ya que no tus ojos profundos acariciando mi vida,
aquí está mi voluntad que todo puede quererlo.

Frente a ti he llegado al límite de mí mismo.
Todo está consumado en mis ojos y en mi sangre.
Tú estás sola, presidiendo el sereno dolor que reina en mi locura.
Mi amor es un desierto que busca su horizonte
en tu firme voluntad silenciosa.

¿Dónde está nuestra alegría? ¿Dónde está nuestro gozo?
Mi alegría y mi gozo están en mis ojos
cuando te miran y te ven cercana,
y descubren tu abierta intimidad,
como la lumbre excelsa de los cielos.

Los hombres estamos obligados a la sangre más alta.
y yo siempre me sentiré unido a ti en la luz
porque eres el consuelo perfecto
para mi fragilidad humana.

Hoy quiero cantar mi amor que eres tú,
y mañana serás toda la luz del cielo!

Luis Felipe Vivanco, (Madrid 1907-1975), pertenece a los poetas de la “generación del 36”.
Hijo de un juez, los diferentes destinos de su padre le llevan durante su infancia a diversas ciudades de España.

De esa época data su amistad con los también poetas Rafael Alberti y Luis Rosales, y con el filósifo Xavier Zubiri.

Tras terminar Arquitecturra, se licenció en Filosofía y Letras.
En su obra, la naturaleza adquiere un valor trascendente que conduce a la experiencia religiosa.

*Antonio Vega (compositor y cantante madrileño)

Tuve que correr
cuando la vida dijo "ve".
No hubo manera de pararme.

Correr, que fue volar,
beber de un solo trago todo el mar
y no sació mi sed el agua.

Tomé el sendero sin saber
que me alejaba para no volver.

Dulce como miel,
probar el roce de su piel.
Ella en el suelo, yo en el aire.

Dulce, pero cruel,
llenó mi mundo de papel.
Jamás pensé que llegaría a helarme.
Que perdería el calor
y con el tiempo la razón.

En el camino tropecé
con esa piedra
desde la que arranqué.

Tomé el sendero sin saber
que me alejaba para no volver.
En el camino encontré
lo que jamás pensé tener.

Tuve que correr
cuando en el viento pude oír
que igual que vine habría de marcharme...
que como vine habría de marcharme....

Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) formó en 1978, junto a su primo Nacho García Vega, el grupo "Nacha Pop", uno de los grupos más representativos de la música pop española de los años 80, El grupo se separó en 1988 tras una exitosa carrera, con seis álbumes de estudio y uno en directo.
Antonio Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas, pero su adicción a la heroína y sus secuelas lo fueron apartando de la escena musical.
Su canción “El sitio de mi recreo” es considerada como una de las mejores canciones del pop español, y “Chica de ayer”, una de las más representativas de la movida madrileña, el movimiento contracultural surgido durante los 80. Antonio Vega, "ese chico solitario y triste", falleció el 12 de Mayo de 2009 a la edad de 51 años.

*Aprender haciendo

Roger C. Schank es un crítico severo del sistema educativo actual, y no trata de suavizar sus palabras para que suenen políticamente correctas. Schank es, además, uno de los principales investigadores del mundo en Inteligencia Artificial, Teoría del Aprendizaje y en la construcción de entornos virtuales de enseñanza. Ahora está empeñado en ofrecer sistemas alternativos de aprendizaje.
Según Schank, el sistema educativo que tenemos hoy —y que ha seguido invariable desde hace siglos— se podría resumir así: un profesor entra en clase y habla. Los alumnos, como mucho, toman apuntes. Como no pueden recordar lo que se les dijo, les hacen exámenes. Pero poco después de pasar esos exámenes, lo olvidan todo.
A Schank le gusta preguntar a sus alumnos: «¿Podrías aprobar ahora, sin estudiar, el exámen de álgebra que pasaste el año pasado?» La respuesta es no. ¿Por qué? Entre otras cosas, porque no se puede aprender lo que nos dicen. Los recuerdos siempre van asociados a sorpresas, emociones, retos. Se aprende haciendo. Y el "aprender haciendo" no es un concepto nuevo. Desde la antigüedad, muchos filósofos y científicos han reiterado que es la única forma de aprender.

.-¿Por qué, si es tan obvio que "aprender haciendo" es la mejor forma de enseñanza, nadie hace nada para cambiar el sistema educativo y adaptarlo a ese concepto?
Es bastante difícil enseñar mediante el “aprender haciendo”. Si 30 niños aprenden de esta forma, todos tendrán distintas necesidades y problemas a los que debe enfrentarse el profesor al mismo tiempo. Y todos pueden ir en distintas direcciones, según los intereses de cada uno.
El problema es el aula. Cuando hay aulas y un maestro al frente, aprender haciendo es casi imposible. Cambiar esto significa prescindir de las aulas, así como de la idea de un profesor de pie delante de 30 niños, que sabe qué es verdad y te lo va a contar. Aprender haciendo implica tener un objetivo que conseguir. Los niños deben intentar hacer algo. ¿Qué intentan en el colegio? Sobre todo, aprobar exámenes y conseguir buenas notas. La cuestión es si esa es una habilidad que merezca la pena enseñar.

.-¿Quién tiene la culpa del sistema educativo? ¿Los gobiernos?
Por supuesto. Los políticos nunca se han preocupado de educar realmente a los niños, ni nunca lo harán. Todos hablan de educación porque así consiguen votos, pero un electorado verdaderamente preparado haría preguntas difíciles a los políticos, y les complicaría la vida. Los votantes tontos son más fáciles de manipular. Los gobiernos represivos enseñan la verdad que quieren que conozcan los ciudadanos. Los gobiernos controlados por grandes empresas enseñan a los estudiantes a convertirse en empleados dóciles.

.-¿Y los profesores? ¿Tienen algo que ver?

Los profesores tienen su responsanilidad, pero no la culpa. Han aprendido a vivir en un sistema tonto, pero normalmente empiezan con grandes ideales y aprenden a adaptarse. Podrán aprender a enseñar de una nueva manera cuando exista una nueva manera.

.-¿Quién decide qué tenemos que estudiar y cómo?
La respuesta, sorprendentemente, es 'nadie'. Todo se decidió hace mucho tiempo y nadie parece capaz de cambiarlo. Hay grupos de presión que quieren dejarlo igual, y son muy fuertes: editoriales de libros de texto, preparadores de exámenes, profesores y muchos otros tienen un gran interés en que todo siga igual.

.-Tenemos el mismo sistema educativo desde hace cientos de años.

Miles de años. Los críticos romanos se quejaban de que el colegio era irrelevante e inútil. Platón señalaba que la gente aprendía haciendo; argumentaba contra el sistema existente en Grecia. Montaigne se quejaba sobre el sistema francés, Locke sobre el inglés, Einstein sobre el alemán. Nadie escuchaba.

.-¿Y por qué hay tan pocos revolucionarios de la educación?

No es un trabajo divertido. La mayor parte de la gente no sabe nada sobre educación y defiende con ardor el sistema actual. Y aunque es fácil conseguir que la gente corriente esté de acuerdo contigo, nunca es la que puede producir un cambio. La mayorías de los que tratan de cambiar el sistema educativo son ex-profesores que ven lo terrible que es el sistema. Pero no son teóricos del aprendizaje, por tanto, no se preguntan por qué las asignaturas son como son. Aceptan que los niños no aprenden matemáticas ni literatura, sin preguntarse por qué se enseñan esas asignaturas, para empezar. Además, como normalmente no tienen formación informática, no asimilan que la solución debe estar basada en los ordenadores para que el cambio sea amplio. Internet puede cambiarlo todo al proporcionar una experiencia de alta calidad a todo el mundo. Por supuesto, lo que se ha visto hasta ahora es el vino de siempre en una nueva botella.

.-¿Cuáles son los enemigos en la batalla para acabar con la mala educación?

Los políticos son el principal enemigo. Cada vez están más involucrados en los exámenes, y por tanto en estropear la educación.

Las universidades son el otro gran problema. Establecen criterios de admisión que no permiten a los graduados de escuelas secundarias alternativas acceder con facilidad. Esto asusta a los padres y hace que no prueben alternativas que podrían ser mejores para sus hijos.

.-Eres famoso también por ser políticamente incorrecto. ¿No es un papel duro y cansado?

No. Es fácil para mí, de hecho algo natural. Tengo muchos fans.

.-¿Pero por qué lo haces?

Porque es importante hacerlo. Demasiados niños brillantes y motivados se vuelven adultos infelices porque les aterrorizaban las matemáticas, o los profesores, u otros niños, o tenían algo que les gustaba hacer y no era el colegio. Me preocupan esos niños. Y vivimos en democracias donde todos pueden votar. Cuando todo el mundo está sin preparar, votarán de una manera simplista. Puede que funcione para los políticos, pero no funciona para el mundo.

-¿Cuáles son tus planes? ¿Qué crees que vas a conseguir?

Voy a construir un sistema educativo del que los niños realmente quieran formar parte cada día. La gente será más feliz. El mundo será más seguro porque todos seremos capaces de entendernos mejor. La economía del mundo funcionará mejor porque los empleados entenderán realmente cómo hacer bien sus trabajos.

.-¿Estás a favor del aprendizaje natural? Me refiero a que si crees que los niños deberían aprender aquello por lo que se sientan interesados y no lo que les imponen.

Estoy a favor de que los niños aprendan sobre lo que les interesa bajo la guía de expertos y profesores que les indiquen direcciones razonables. El plan de estudios de talla única debe desaparecer.

.-¿Es tan importante que los alumnos estén agrupados siempre según la edad?

No. De hecho, es probablemente una mala idea.

.-¿Y qué hay de los diferentes tipos de "mentes"? Recientemente, ha habido un número creciente de diagnósticos de niños con trastorno por déficit de atención, etc. Son niños que comparten la misma clase pero no las mismas inquietudes o necesidades que sus compañeros. ¿Cómo crees que debería abordarse este problema?

Tenemos que dejar de pensar que si a un niño se le dan mal las matemáticas eso significa que tiene un problema de aprendizaje, y empezar a preguntarnos qué es lo que hace bien y permitirle mejorar en eso. Tenemos que dejar de drogar a los niños con Ritalin porque no pueden sentarse quietos y concentrarse, y dejar de pedirles que hagan algo que es tan poco natural para ellos. Dejemos a los niños ser como son y enseñémosles en ese contexto, haciéndoles mejores en sus inclinaciones naturales.

.-¿Por qué existe el acoso escolar? ¿Es algo inherente al ser humano?

La escuela ayuda a reforzar muchos malos comportamientos. No creo que los colegios deban existir. Los niños necesitan aprender en contextos más fáciles, que no sean tan traumáticos. Los colegios son guarderías, y no muy buenas.

.-La escuela en casa es un sistema bastante extendido en EE.UU. No tanto en España. ¿Qué opinas de este sistena de aprendizaje?

Me gusta la idea de la escuela en casa. Pero, al final, siguen enseñando a los niños el mismo plan de estudios y el Estado sigue diciendo en muchos casos qué asignaturas tienen que enseñar. Se necesitan nuevos planes de estudios.

.-A pèsar de todo, cuáles son sus ventajas?

La escuela en casa arregla uno de los problemas importantes de los colegios: que los colegios y los profesores hacen que los niños se sientan mal consigo mismos. También apunta a otro asunto: el tiempo. Los padres que enseñan en casa pueden ir mucho más rápido en el plan de estudios normal, y así pueden enseñar temas mucho más interesantes a su propia manera con el tiempo extra.

.-¿Para qué sirve la escuela tradicional? ¿Qué se aprende en ella?

La educación más importante ocurre en casa o en el trabajo. La mayoría de lo que se aprende en el colegio se olvida.

Lo que sí aprenden los niños en el colegio es cómo tratar con otros niños, con la autoridad, con las normas, etc.

Muchas veces, un mal profesor es el que es mezquino o descuidado en su trato con la gente. Esos profesores deberían ser despedidos, porque su papel principal, en mi opinión, es apoyar a los niños.

.-¿Hay alguna escuela en el mundo donde se pueda ir a "aprender haciendo"?

Sí. "Aprender haciendo" se utiliza como método de enseñanza en escuelas de comercio, en el trabajo, en el ejército y en cualquier área en la que esperemos que la gente consiga algo. En la escuela, eso no se intenta realmente. Se espera la memorización de los hechos aleatorios que las autoridades consideran importantes. El tema clave es el cambio en el plan de estudios, para que el examen principal sea de rendimiento, no de competencia.

.-En la actualidad, se habla de que hay muchos profesores desmotivados y muchos que no son vocacionales. En muchas carreras universitarias, las únicas salidas laborales son la enseñanza. ¿No hay mucho desnivel entre la cantidad de alumnos y el número de profesores con ganas de hacer una buena enseñanza?

Enseñar es un trabajo terrible. No consigue respeto y la escuela no permite a los profesores desarrollarse y ser buenos en lo que hacen de ninguna forma real.

.-¿Algún consejo final para los padres? Puedes darnos alguna buena noticia sobre el futuro de la educación. ¿Hay alguna solución? ¿Hay algo que podamos hacer? Ha habido colegios buenos en muchas partes a lo largo de los siglos. El problema es el sistema, no los colegios en particular. Puede haber buenos profesores y buenas experiencias en el colegio, pero son la excepción y no la regla. La buena noticia es Internet. Podemos crear buenas experiencias educativas e inmediatamente permitir a cualquier niño del mundo participar en esas experiencias. Un plan de estudios bien construido una vez puede utilizarse en todos los colegios y hogares del mundo mientras haya mentores en línea para ayudar. Podemos hacerlo.

.-¿Cuál debería ser el verdadero objetivo de una buena escuela?
El objetivo nuna deben ser las notas de los exámenes, sino el aprendizaje y la felicidad. La felicidad proviene de una vida emocionante, que incorpora habilidades laborales, capacidad de razonamiento, capacidades personales, y no incluye fórmulas matemáticas ni obras literarias que consideran sagradas las distintas culturas. Tenemos que enseñar lo que importa hoy en día. Dejemos de convertir a los niños en intelectuales y hagamos que sean ciudadanos felices y de provecho.

*Talking Heads (el mejor grupo de los 80)

Talking Heads fue una banda formada por el genial David Byrne en el año 1974. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Fue el grupo más representativo de rock new wave, con elementos de estilos como el punk-rock y el funk británico de los años ochenta, y aún sigue siendo una gran influencia para muchos grupos actuales.

Su estilo, fuerza y elegancia puede apreciarse con toda claridad en la película-concierto "Stop Making Sense", realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme.

El videoclip que hoy os presento pertenece a dicha película, aún hoy aclamada como una de las más representativas de su género.

*La quinta historia

Esta historia se podría llamar "Las Estatuas". Otro nombre posible sería "El Asesinato". Y también "Cómo Matar Cucarachas". Voy a escribir entonces tres historias verdaderas, porque ninguna de ellas desmiente a la otra. Aunque una sola serían mil y una, si me mil y una noches me dieran.

La primera, "Cómo Matar Cucarachas", comienza así: me quejé de las cucarachas. Una señora escuchó mi queja. Me dio la receta de cómo matarlas. Que mezclase, en partes iguales, azúcar, harina y yeso. La harina y el azúcar las atraerían, el yeso las quemaría lo de adentro. Así lo hice. Murieron.

La otra historia es de hecho la primera y se llama "El Asesinato". Comienza así: Me quejé de las cucarachas. Una señora me oyó. Sigue lo de la receta. Y entonces entra el asesinato.

La verdad es que sólo en abstracto me había quejado de las cucarachas, que, además, ni siquiera eran mías: pertenecían a la planta baja y escalaban las cañerías del edificio hasta nuestro hogar. Sólo a la hora de preparar la mezcla fue cuando se volvieron también mías.

En nuestro nombre, entonces, comencé a medir y pesar ingredientes con una concentración un poco más intensa. Un vago rencor me había invadido, un sentido del ultraje. De día las cucarachas eran invisibles y nadie creería el mal secreto que roía una casa tan tranquila. Pero si ellas, como los males secretos, dormían de día, allí estaba yo preparándoles el veneno de la noche. Meticulosa, ardiente, preparaba el elixir de la muerte lenta. Un miedo excitado y mi propio mal secreto me guiaban. Ahora sólo quería fríamente una cosa: matar a cada cucaracha que existiese.

Las cucarachas suben por las cañerías mientras que nosotros, cansados, soñamos. Y he aquí que la receta estaba lista, tan blanca. Como era para cucarachas astutas como yo, esparcí hábilmente el polvo hasta que éste más parecía formar parte de la naturaleza.
Desde mi cama, en el silencio del apartamento, las imaginaba subiendo una a una hasta el patio interior donde la oscuridad dormía, sólo una toalla colgaba despierta en el tendedero.
Desperté horas después sobresaltada por mi atraso. Ya era de madrugada. Atravesé la cocina. Allí, en el suelo del patio estaban ellas, tiesas, grandes. Las había matado durante la noche. En nuestro nombre, amanecía. En el monte cantó un gallo.

La tercera historia que ahora se inicia es la de "Las Estatuas". Comienza diciendo que me había quejado de las cucarachas. Después viene la misma señora. Prosigue hasta el punto en que, de madrugada, me despierto y, todavía somnolienta, atravieso la cocina. Más somnoliento que yo está el patio en su perspectiva de azulejos. Y en la oscuridad de la aurora, un tinte violáceo que lo distancia todo, distingo a mis pies sombras y blancuras: decenas de estatuas se desparraman rígidas. Las cucarachas que se había endurecido de adentro hacia afuera. Algunas panza arriba. Otras en medio de un gesto que no se completaría jamás. En la boca de algunas un poco de comida blanca. Soy el primer testigo del amanecer en Pompeya. Sé cómo fue esta última noche, sé de la orgía en la oscuridad. En algunas el yeso se habrá endurecido tan lentamente como en un proceso vital, y ellas, con movimientos cada vez más penosos, habrán intensificado ávidamente las alegrías de la noche, tratando de huir de dentro de sí mismas. Hasta que se vuelven de piedra, en un espanto de inocencia, y con la mirada ciega de afligida censura. Otras, súbitamente asaltadas por el propio interior, sin haber tenido siquiera la intuición de un molde interno que se petrificaba, ésas de pronto se cristalizan, así como la palabra es cortada de la boca: yo te...
Ellas que, usando el nombre del amor en vano, en la noche de verano cantaban. Mientras que aquella de ahí, la de antena marrón, sucia de blanco, habrá adivinado demasiado tarde que se había momificado justamente por no haber sabido usar las cosas con la gracia gratuita de lo que es en vano: “Es que miré demasiado hacia dentro de mí; es que miré demasiado hacia dentro de...”, desde mi fría altura de persona miro la destrucción de un mundo. Amanece. Alguna que otra antena de cucaracha muerta tiembla seca con la brisa. El gallo de la historia anterior canta.

La cuarta narrativa inaugura una nueva era en el hogar. Comienza como se sabe: me quejé de las cucarachas. Va hasta el momento en que veo los monumentos de yeso. Muertas, sí. Pero miro los cañerías, por donde esta misma noche se renovará una población lenta y viva, en fila india.
¿Entonces renovaría yo todas las noches el azúcar letal, como quien ya no duerme sin la avidez de un rito? ¿Y todas las madrugadas me conduciría sonámbula hasta el pabellón, en el vicio de ir al encuentro de las estatuas que mi noche sudada levantaba? Me estremecí de placer ruin ante la visión de aquella doble vida de hechicera. Y me estremecí también ante el aviso del yeso que se seca: el vicio de vivir que haría estallar mi molde interno. Áspero instante de elección entre dos caminos que, pensaba yo, se dicen adiós, y segura de que cualquier elección sería la del sacrificio: yo o mi alma. Elegí. Y hoy ostento secretamente en el corazón una placa de virtud: “Esta casa fue fumigada”.

La quinta historia se llama "Leibnitz y la trascendencia del amor en la Polinesia". Comienza así: me quejé de las cucarachas…

("Cuentos reunidos" de Clarice Lispector. Edit. Alfaguara).

*El "Guernica" de Picasso

CONTEXTO HISTÓRICO. El 26 de Abril de 1.937 la villa vasca de Guernica fue objeto de un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana, que produjo numerosas víctimas inocentes. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española, comenzada el 18 de Julio de 1.936, y que enfrentaba al gobierno de la República, democráticamente elegido, con el ejército rebelde de Franco, sublevado contra el poder legítimo.

Hitler tomó la iniciativa de bombardear Guernica por cuenta propia. Los aviones Junker alemanes realizaron un bombardeo-alfombra contra la desprotegida villa. La vergonzosa razón fue probar en fuego real los nuevos aviones y su armamento ante el avecindamiento de la Segunda Guerra Mundial. Era la primera vez en la historia en que se atacaba desde el aire una ciudad. En poco tiempo, ciudades inglesas, alemanas y japonesas serían borradas del mapa con ese método.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA. Contemplando la obra de derecha a izquierda se ve a una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde.

A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos producidos por la barbarie.

La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía.

En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos.

Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial.

Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido.

Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.

En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena.

El “Guernica” es un cuadro “sonoro”: los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.

HISTORIA DEL CUADRO. Finalizada la Guerra Civil Española con la derrota del gobierno republicano, el Guernica fue enviado al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde, por deseo expreso de Picasso, debería quedar hasta que en España no se restableciese la democracia. En 1981, tras la muerte de Franco en 1975, ya restablecida la democracia en nuestro país, el cuadro es trasladado al Museo del Prado, como había dejado escrito Picasso, ya que es alusivo a la guerra de España.

EL AUTOR. Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1.881, muy joven se trasladó a Barcelona y, finalmente se estableció en París. Pasó por varias etapas estilísticas como el periodo azul, el rosa, el cubista y el surrealismo. Fue un verdadero genio de la pintura universal y un gran innovador. Murió en 1.973 en Mougins (Francia).

*Celebración de la fantasía

Fue a la entrada del pueblo de Ollantaytarnbo, cerca del Cuzco. Yo me había desprendido de un grupo de turistas y estaba solo, mirando de lejos las ruinas de piedra, cuando un niño del lugar, enclenque, haraposo, se acercó a pedirme que le regalara una lapicera. No podía darle la lapicera que tenía, porque la estaba usando en no sé qué aburridas anotaciones, pero le ofrecí dibujarle un cerdito en la mano.

Súbitamente, se corrió la voz. De buenas a primeras me encontré rodeado de un enjambre de niños que exigían, a grito pelado, que yo les dibujara bichos en sus manitos cuarteadas de mugre y frío, pieles de cuero quemado. Había quien quería un cóndor y quién una serpiente, otros preferían loritos o lechuzas, y no faltaban los que pedían un fantasma o un dragón.

Y entonces, en medio de aquel alboroto, un desamparadito que no alzaba más de un metro del suelo, me mostró un reloj dibujado con tinta negra en su muñeca:

-Me lo mandó un tío mío, que vive en Lima -dijo.

-¿Y anda bien? -le pregunté.

-Atrasa un poco -reconoció.

(De "El libro de los abrazos", de Eduardo Galeano).

*Concha Buika (cantante española)

Desde que el agua es libre,
libre entre manantiales, vive.
Jazmines han llorao,
y yo no comprendo
cómo en tus ojos, niña,
sólo hay desierto.

Hermosa era la tarde
cuando entre los olivos, nadie,
nadie vió cómo yo a ti te quise,
cómo te quiero.
Hoy los olivos duermen
y yo no duermo.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

Pa´cuando tú volvieras
pensé en cantarte coplas viejas
de esas que hablan de amores
y de sufrimiento.
Cuando tú vuelvas, niña,
te como a besos.

Y volaremos alto,
donde las nubes van despacio.
Despacio va mi boca
sobre tu cuerpo,
tan lento que seguro
se pare el tiempo.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

No habrá nadie en el mundo...

Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial.
De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.
Canta en bares y clubs de Mallorca, hasta que se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos.
Dicen por ahí que BUIKA canta coplas, pero no es verdad, BUIKA se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros. Niña de Fuego le vale dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Album del Año y Mejor Producción del Año.

Discografía:
-El último trago (2009)
-Niña de fuego (2008)
-Mi niña Lola (2006)
-Buika (2005)

*Si necesitas una historia maravillosa, fabrícala

La cantante Concha Buika brilla allá donde canta o deja salir de su boca palabras llenas de humanidad y respeto por sí misma y por el mundo.

Concha Buika, aunque de origen guineano, nació en Palma de Mallorca y creció entre gitanos. Su música, que mezcla el flamenco, el jazz y la copla, procede de lo más hondo de su alma.

Pensaba hace un rato en lo efímero de la vida, en la impermanencia, y en la necesidad de despojarnos de apegos para vivirla verdaderamente. Recordaba algo que leí hace tiempo, no sé ahora dónde, que venía a decir que teme morir quien teme vivir, que sólo le teme a la muerte quien le teme a la vida. Quien no ha visto sus deseos satisfechos, quien no ha experimentado y explotado lo mejor de sí mismo, el que no ha desarrollado su potencial, aquél que se siente frustrado por no haber visto cumplidos sus sueños, o tal vez ni siquiera haya llegado a preguntarse por ellos… seguro que a esa persona le duele más irse de este mundo.

En una entrevista concedida a "La Contra" esta mujer respondía así a la pregunta:

.-¿Qué ha descubierto últimamente?
He descubierto que hay más vida dentro de las personas de la que se atreven a vivir”.

En la entrevista, Concha deja caer frases que curan el alma y despiertan a la vida. Creo, como ella, que quien supera el victimismo comienza a “fabricarse una historia maravillosa”. El victimismo hace daño a quien lo sufre, pero también esparce mucho dolor fuera de sí:

.-El victimismo es una cara de la culpabilidad. Eres víctima hasta que la edad, el estómago o la conciencia te obligan a crecer.

.-Me comprometí a quererme, cuidarme, honrarme y respetarme en la salud y en la enfermedad hasta el final.

.-Si lo que necesitas es una historia maravillosa, fabrícala, píntala, cántala, cuéntala.

.-Sólo hay una forma de que el victimismo desaparezca, el trabajo de la autoestima:

.-Mírate al espejo cuando te levantes y siéntete digno, fuerte, libre, capaz de todo.

.-Sal a la calle y camina con elegancia y firmeza, sin prisa por llegar, pero seguro de alcanzar tu destino.

.-Trata con las personas conservando tu dignidad y ofreciendo tu sabiduría. Ponte en su lugar, pero no permitas que te manejen.

.-Cuando recuestes tu cabeza en la almohada, dedícate unos minutos para saborear tus éxitos y aprender de tus debilidades.

.-Reconcíliate contigo y con el mundo, si lo necesitas, y descansa sereno y deseoso de que amanezca un nuevo día, en el que no seas víctima ni verdugo, sino un ser humano completo que ha dado consigo mismo.

(Publicado por Concha Barbero de Dompablo).

*Plegaria para una madre

Esta hermosa versión del “Ave María” de Franz Shubert, está interpretada por Jantje Smit, cantante holandés que en ese momento tenía tan sólo 14 años.

Es un oración cantada, y quiero dedicarla a la memoria de María Froilán, campesina ibicenca, y madre de un buen amigo, fallecida hoy a los 94 años de edad. ¡Que en paz descanse su alma!

*A Dios se llega con acción, no con libros

Vicente Ferrer (Barcelona 1920, India 2009) es una de esas personas que te devuelve la confianza absoluta en la Humanidad y en nuestra capacidad individual y colectiva para mejorar el mundo.
No ha recibido el Nobel de la Paz, no está santificado, le criticaron severamente por “colgar los hábitos” jesuitas, fue expulsado de la India y ha incordiado a todo tipo de autoridades (militares, políticas y religiosas) pero millones de personas lloran estos días su pérdida porque Vicente Ferrer ha conseguido el gran objetivo de una vida humana: ha dejado el mundo mucho mejor de cómo lo encontró y con todo un legado de cómo continuar su obra.
Durante 50 años trabajando en India con “los intocables” -los más pobres de entre los pobres, de los que dice la tradición que si los tocas debes lavarte después-, Ferrer construyó para ellos 4.000 pozos, 596 embalses, 1.550 escuelas, 5 hospitales, miles de bancos para la mujer, 13 centros para discapacitados y ha plantado 11 millones de árboles en una zona que era desértica.

.-Usted no se cansa de repetir que su política es la acción.
Verá, para hacer frente a los problemas hay que actuar sobre las causas. Si quieres actuar en esta historia de la humanidad donde la pobreza es la enfermedad cumbre, se ha de dar un movimiento humano de los que tienen hacia los que no tienen nada. Así se hacen los milagros.

.-Así que su camino siempre ha sido el de la acción.
Sí, pero la reflexión ha corrido paralela a la vida, inconsciente, sin hacer ruido… y me he dado cuenta de que siempre he buscado lo mismo, siempre he sido el mismo.

.-¿Y quién es usted?
Yo era un niño bueno, tenía compasión, ayudaba a la gente, recogía dinero para un hospital… No sabía por qué lo hacía, pero es exactamente lo que trato de hacer ahora después de haberlo aprendido todo.

.-Entonces, ¿tiene respuestas?
Cuando era niño leí un libro que narraba la historia de una tribu de la edad de piedra que había perdido el fuego y durante generaciones estuvo buscándolo. Muchos años después, en India, una noche que estaba conduciendo camino de Bangalore me quedé absorto durante kilómetros mirando la luz roja del coche que iba delante de mí. Esa luz roja se mezcló en mi mente con el protagonista de aquel relato de infancia: el fuego, e inmediatamente me hice una pregunta: “Y tú, ¿qué has estado buscando durante toda tu vida?”.

.-¿Encontró la respuesta?
Fue inmediata: “Has estado buscando el significado del hombre”. Comprendí que mi búsqueda no había sido el misterio de la vida, sino el hombre. Y creo que esa búsqueda de quiénes somos es la que nos une a todos, porque la humanidad la constituyen todos los hombres juntos, no sus creencias.

.-¿La humanidad está unida?
Ya sé que no lo parece, pero los hombres tenemos como una antena que nos conecta y nos comunica entre nosotros. Aunque levantemos barreras, los otros nos importan, y nos importan porque cada uno de nosotros somos una minúscula parte de la misma cosa: la humanidad.

.-¿Por eso se nos humedecen los ojos ante el dolor ajeno?
La compasión es un impulso espontáneo común a todos los seres humanos, es el alma humana en estado puro, tal y como es antes de ligarla a cualquier razonamiento, es el punto último que une a todos los seres.

.-Es un hermoso secreto.
Lo sé, pero no es una idea, una filosofía o una religión; es un hecho existencial, una conclusión a la que no le quepa duda: la fuerza compasiva nos lleva a unirnos a los demás y hace que, de alguna manera, el sufrimiento y las alegrías de los otros sean también los nuestros.

.-La pobreza del mundo nos arranca la ilusión a todos.
Así es, la tragedia de la pobreza, a la que vemos como una masa humana de rostro desfigurado, no amenaza solamente a los pobres, sino que también destruye espiritualmente a la humanidad. Destruye la fe y la esperanza, destruye nuestra propia alma.

.-¿Por eso siempre ha sido usted un hombre de acción?
Yo quería dedicarme a la meditación y de repente la vida interior me producía una especie de angustia y un grito salió de mi interior: “No quiero leer más libros, ni rodearme de teorías y misticismos. Lo que he de hacer es pasar a la acción”. Desde entonces la acción ha dominado toda mi vida.

.-Fue muy criticado por abandonar a los jesuitas.
Cuando el ser humano comienza a ligarse a creencias, su libertad espiritual disminuye. Para mí fue muy útil el tiempo que pasé con ellos, pero necesitaba recobrar mi libertad. La obediencia ciega es útil para ellos, no para mí; además, yo no sirvo para liturgias. Me atacaron mucho porque decían que yo no hacía un trabajo espiritual, pero yo creo que la buena acción es lo más espiritual que existe porque se moviliza todo: tus manos, tu mirada, tu corazón, tu pensamiento… Todo lo bueno que hay en ti se pone en movimiento. La acción contiene en sí todas las filosofías, todas las religiones, al universo entero y al mismo Dios.

.-Todo el mundo, todas las culturas, se han dedicado a escribir libros sobre Dios.

Sí, pero yo me pregunto: ¿cómo es posible que Dios necesite libros para que lleguemos hasta él?

.-¿Quizá porque es un poco abstracto?
No, la realidad de Dios es mucho más simple. Si quieres ver a Dios, escribe en un papel tus virtudes por insignificantes que sean, multiplícalas por el infinito y verás a Dios.

.-¿Cuál es el recuerdo más luminoso de su llegada a India?
Era el año 1957 y éramos doce seminaristas de la Compañía de Jesús, como los doce apóstoles dispuestos a cualquier sacrificio y orgullosos con nuestro destino. Cuando travesábamos el canal de Suez vi a una niña que salía corriendo de una casa y se subía al trampolín de una piscina para saludarnos con la mano mientras gritaba con todas sus fuerzas: “¡Buen viaje, buen viaje!”

.-¡Que bonito recuerdo!
¿Por qué nos saludaba con aquella fuerza, con aquel amor? A medida que nos alejábamos la niña seguía gritando y moviendo los brazos. No lo había aprendido de nadie, quería de forma natural: el amor se encuentra dentro de cada uno de nosotros. Cuando llegamos a Bombay el vagón se llenó de gente; recuerdo a un barbero que antes de que te diera tiempo a abrir la boca ya te había enjabonado y a un pequeño estafador que le vendió a un compañero un reloj en un bonito estuche. Cuando se bajó del tren y abrimos el estuche no había reloj. Para mí esa multitud eran héroes, gente de acción.

.-¿Y quiso ser como ellos?
Sí, quise ser uno más entre los seres humanos, seguir la línea del corazón, porque no tenemos más remedio que amarnos entre nosotros ya que todos formamos una unidad; y mientras eso no acabe de entenderse seguiremos luchando entre nosotros.

.-Usted abandonó la Orden Jesuita, y más tarde se caso. ¿Quién se atrevió a casarlos?
Un pastor protestante, que me dijo al final de la ceremonia: “Anne va a ser un ángel para ti”, y eso ha sido. Siempre que alguien le dice a mi esposa a modo de piropo que detrás de un buen hombre siempre hay una gran mujer se enfada y lo corrige: “Querrá decir al lado…”.

.-¿Cuántas veces se ha equivocado?
¿Equivocarme?… Si alguna vez me he equivocado es por no haber hecho más, pero hemos hecho muchas cosas… En realidad yo he venido a pasar unos días a España para pedir a los ciudadanos que se movilicen por el Tercer Mundo.

.-¿Y cómo?

Lo que yo sugiero es que todos somos responsables y que podemos hacer muchísimo. Los gobiernos cambian, los bancos pueden quebrar, pero el amor de los hombres no quebrará nunca. Los poderosos tienen poder y mucho dinero, pero los ciudadanos tenemos el poder de perseverar en hacer el bien.

.-¿Cuáles han sido los momentos más difíciles?
Cuando tuve que empezar de nuevo en Anantapur tras treinta años de trabajo. Todas las organizaciones que nos ayudaban se retiraron; en aquel momento no había posibilidad ninguna, todo estaba cerrado para nosotros. Pero mi vida ha sido fantástica pese a que me hayan operado tres o cuatro veces y tenga muchos dolores de cabeza…, eso es la vida. ¿No has observado nunca las truchas?

.-Sí, claro.
No las detiene nada, suben y suben, remontan el río. Si se encuentran con una pared, saltan y saltan hasta que la pasan. Las truchas nos enseñan mucho, a mí siempre me han inspirado; de hecho soy como una trucha.

(Entrevista publicada en “La Contra” de La Vanguardia).

*Kate & Anna McGarrigle

Let us pause in life's pleasures and count it's many tears
while we all sup sorrow with the poor.
There's a song that will linger forever in our ears,
oh, hard times come again no more.

'Tis the song, the sigh of the weary,
hard times, hard times come again no more.
Many days you have lingered
around my cabin door,
oh, hard times come again no more.

While we seek mirth and beauty and music light and gay
there are frail forms fainting at the door.
Though their voices are silent, their pleading looks will say,
oh, hard times come again no more.

'Tis the song, the sigh of the weary,
hard times, hard times come again no more.
Many days you have lingered
around my cabin door,
oh, hard times come again no more.

There's a pale sorrowed maiden who toils her life away
with a worn heart whose better days are o'er.
Though her voice would be singing, 'tis sighing all the day,
oh, hard times come again no more.

'Tis the song, the sigh of the weary,
hard times, hard times come again no more.
Many days you have lingered
Around my cabin door,
oh, hard times come again no more.

Este video forma parte de uno de los siete programas emitidos por la BBC en 1995, titulados “Transatlantic Sessions”, y que desarrollan la relación entre las músicas tradicionales de Escocia e Irlanda con la música americana.

Aquí, las hermanas Kate y Anna McGarrigle, Rufus Wainwright -hijo de Kate-, Emmylou Harris, Mary Black, Karen Matheson y Rod Paterson, interpretan prácticamente a “capella” y con una gran riqueza armónica, el tradicional tema de Stephen Foster, “Hard times come again no more”.

*En este mundo de fealdad...

«En este mundo de fealdad, cada canción debería ser como una caricia», nos dice Amancio Prada.
El artista leonés, conocido por sus versiones musicales de la poesía de Rosalía de Castro o su celebrado 'Cántico espiritual', de San Juan de la Cruz, acaba de presentar su disco más reciente, 'Vida de artista', dedicado al cantautor francés, Léo Ferré. París sigue estando entre sus mejores recuerdos.

.-¿Qué facetas destacaría de Léo Ferré, quien abarcó desde la canción popular a la ópera, el ensayo o la novela?
Las de compositor, letrista e intérprete. Conozco su dedicación a la ópera o a la música sinfónica, pero creo que donde nos ha dejado pequeñas y grandes obras maestras es en la canción.

.-Es notoria la militancia que Ferré tuvo en las filas del anarquismo. ¿Reivindica usted esa filiación?
Reivindico la rebeldía y lo políticamente incorrecto. De todas maneras, Léo Ferré defendía las ideas por encima de la ideología.

.-¿Cabe el anarquismo en un siglo tan reglamentado?
Los textos de Ferré mantienen una vigencia palpitante. En cualquier caso, puede que quien esté fuera del siglo sea yo (se ríe).

.-¿Sus cinco años en París -de 1970 a 1975- le dejaron definitivamente marcado por la cultura francófona, más allá de la anglosajona?
Ni siquiera sé inglés... Fueron cinco años muy importantes, y allí encontré las primeras ayudas y ánimos y grabé mi primer disco, 'Vida e morte'. Pero mis raíces estaban aquí, de donde son todos los poetas a los que canto.

.-Ferré cantó 'Cette blesure' ('Esta herida'). ¿Cuál es la herida de Amancio Prada?
La herida del tiempo y la del amor, que a veces son la misma herida.

.-¿Qué tiene de singular la vida del artista?
Que es mucho más trabajosa de lo que la gente se imagina. Es estar dale que te pego todos los días, a todas las horas, componiendo, ensayando con la guitarra, viajando... Lo que sucede es que si lo haces por verdadera afición, se convierte en una fuente de alegría. En éste y en cualquier otro trabajo, lo fundamental es la vocación. Como dice el refranero popular: "Vive como piensas, o acabarás pensando como vives".

.-Usted, que ha cantado a los místicos, ¿advierte de que la sociedad ha ido derivando hacia supersticiones, platillos volantes o fantasías parapsicológicas?
El propio San Juan de la Cruz fue perseguido y degradado por la Inquisición. Su poema sólo llegó a publicarse 40 años después de su muerte. Llaman más la atención las supersticiones que la profundidad de la mística.

.-¿Qué ofrece un artista a nuestra época?
Nada en particular que no puedan ofrecer otros oficios. Aporta un poquito de belleza a este mundo nuestro de cada día, en el que la fealdad parece crecer por generación espontánea.

*I'm losing you (John lennon)

Here in some stranger's room
Late in the afternoon
What am I doing here at all?
Ain't no doubt about it
I'm losing you
I'm losing you.

Somehow the wires got crossed
Communication's lost
Can't even get you on the telephone
Just got to shout about it
I'm losing you
I'm losing you.

Here in the valley of indecision
I don't know what to do
I feel you slipping away
I feel you slipping away
I'm losing you
I'm losing you.

You say you're not getting enough
But I remind you of all that bad stuff
So what the hell am I supposed to do?
Just put a bandaid on it?
And stop the bleeding now
Stop the bleeding now .

I know I hurt you then
But hell, that was way back when
Well, do you still have to carry that cross?
Don't want to hear about it
I'm losing you
I'm losing you...

Esta versión de “I’m losing you” pertene a las sesiones de grabación del “Double Fantasy” de John Lennon, pocos días antes ser asesinado.

El disco, inacabado por la muerte de Lennon, fue rellenado con canciones de su mujer, Yoko Ono, resultando un disco irregular, dada la diferencia de talento musical existente entre ambos.

Aunque, finalmente, en el disco salió una versión menos rockera de esta canción, la curiosidad del video-clip residee –además de en la enorme fuerza de la interpretación- en el montaje visual entre el grupo que colaboró con Lennon en la grabación de la canción -los Cheap Trick- y la animación de los dibujos del propio Lennon interactuando con la banda.

Un John Lennon pletórico, que volvía a los estudios de grabación después de 5 años de silencio, fue silenciado para siempre por un perturbado mental al que unas horas antes le había firmado un autógrafo. Era el 8 de diciembre de 1980, y Lennon apenas tenía 40 años.

*La ciudad del sueño

Caminando hacia el oeste, después de seis días y seis noches, se llega a Zobeida, ciudad blanca, bien expuesta a la luna, con calles que giran sobre sí mismas como un ovillo.

Esto se cuenta de su fundación: hombres de naciones diversas tuvieron un sueño igual: vieron una mujer que corría de noche por una ciudad desconocida, la vieron de espaldas, con el pelo largo, y estaba desnuda. Soñaron que la seguían. A fuerza de dar vueltas, todos la perdieron.

Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron ellos; decidieron construir una ciudad similar a la de su sueño. En la disposición de las calles cada uno rehizo el recorrido de su persecución; en el punto donde había perdido las huellas de la fugitiva, cada uno ordenó de manera distinta que en el sueño los espacios y los muros, de modo que no pudiera escapársele más.

Esta fue la ciudad de Zobeida, donde se establecieron, esperando que una noche se repitiese aquella escena. Ninguno de ellos, ni en el sueño ni en la vigilia, vio nunca más a la mujer. Las calles de la ciudad eran aquellas por las que iban al trabajo todos los días, sin ninguna relación ya con la persecución soñada, que, por lo demás, habían olvidado hacia tiempo.

Nuevos hombres llegaron de otros paises que habían tenido un sueño como el de ellos, y en la ciudad de Zobeida reconocían algo de las calles de su sueño, e iban cambiando de lugar plazas, galerías y escaleras para que se parecieran más al camino de la mujer perseguida y para que en el punto donde había desaparecido no le quedara modo de escapar.

Los que habían llegado primero no entendían que era lo que atraía a esa gente a Zobeida, a esa fea ciudad, a esa trampa.

(Relato de "Las ciudades invisibles" de Italo Calvino).

*The Band (grupo de rock canadiense)

She stands on the banks
of the mighty Mississippi
alone in the pale moonlight,
waiting for a man,
a riverboat gambler
said that he'd return tonight.

They used to waltz on the banks
of the mighty Mississippi,
loving the whole night through
'til the riverboat gambler
went off to make a killing
and bring it on back to you.

Evangeline, Evangeline
curses the soul
of the Mississippi Queen
that pulled her man away.

Bayou Sam, from the South Lousianne
had gambling in his veins,
Evangeline, from the Maritimes
was slowly going insane.

High on the top of Hickory Hill
she stands in the lightning and thunder.
Down on the river the boat was a-sinking,
she watched that queen go under.

Evangeline, Evangeline
curses the soul
of the Mississippi Queen
that pulled her man away.

Evangeline, Evangeline
curses the soul
of the Mississippi Queen
that pulled her man away.

The Band fue un influyente grupo de rock and roll canadiense en la década de 1960 y 1970. Conocidos en un principio como The Hawks, sirvieron como banda de apoyo de Bob Dylan durante sus giras de 1965 a 1974, así como para la grabación de algunos de sus discos.

Dado que eran más conocidos como “la banda” de Bob Dylan, su compañía discográfica los rebautizó como The Band, cosa que en principio les desagradó, pero luego terminó por gustarles, pensando que, paradójicamente, era un nombre al mismo tiempo humilde y pretencioso.

En 1976, cansados de tantos años de ir de giras, dieron un masivo concierto final, acompañados de una larga y estelar lista de invitados, como Hawkins, Neil Diamond, Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters, Dr. John, Van Morrison, Ringo Starr, Ron Wood, Eric Clapton, Emmylou Harris, el propio Bob Dylan…

Tras dicho concierto, filmado por Martin Scorsese y lanzado como película en 1978, con el título de "The Last Waltz", el grupo The Band se separó.

Este video-clip, que recoje una sesión de ensayo con Emmylou Harris, días antes del concierto de despedida, pertenece a la mencionada película: "El último Vals".

*La verdadera libertad (Krishnamurti)

Krishnamurti nace en 1895 en la India. Octavo hijo de una familia de brahmanes y recibe su nombre en recuerdo del dios hindú Krishna que también fue octavo hijo.

Al cumplir catorce años la Sociedad Teosófica se hace cargo de la educación de Krishnamurti. Convencidos de que será el instructor del mundo, se le traslada a Inglaterra, donde recibe una esmerada educación tanto en el plano espiritual, como intelectual, además de múltiples honores y obsequios materiales.

A los 25 años, bajo la creencia de que Krishnamurti desempeñará un papel trascendente en la humanidad es nombrado presidente de la Orden de la Estrella de Oriente, institución vinculada a la Sociedad Teosófica. Desde ésta desarrolla continuos viajes e imparte charlas por todo el mundo.

A la edad de 27 años, Krishnamurti experimenta una extraña experiencia; sin nada que lo justifique, sufre terribles dolores en todo el cuerpo, acompañados de escalofríos, pierde continuamente el conocimiento, se le agudizan algunos sentidos como el del olfato y no es capaz de ingerir alimentos. Luego de tres días de verdadera tortura, puede levantarse y se traslada al jardín bajo un árbol, donde cae en un profundo trance. Cuando termina el episodio, que luego Krishnamurti denominara el «proceso», dice encontrarse "embriagado de Dios". Estas experiencias se repetirán y le acompañaran a lo largo de su vida.

En 1929, Krishnamurti decide abandonar todos los privilegios, bienes y honores recibidos, renuncia a la presidencia de la Orden de la Estrella de Oriente y con ella a la Sociedad Teosófica.

Desde este momento, libre de restricciones y convencionalismos, inicia un camino de profundo auto-conocimiento, que no tarda en transmitir a la gente a través de sus escritos y múltiples conferencias. De sus palabras se desprende un profundo mensaje de amor y sabiduría.
Krishnamurti murió en los Estados Unidos a la edad de 91 años. Sus cenizas fueron trasladadas a Delhi.

Según Krishnamurti existen varias clases de libertad. Está la libertad política, la que nos da el conocimiento cuando sabemos cómo hacer las cosas, la pericia práctica, la libertad del hombre rico que puede recorrer el mundo, la libertad del talento, del que es capaz de escribir, de expresarse, de pensar claramente. Luego está la libertad con respecto a algo: estar libre de opresión, libre de envidia, libre de tradición, libre de ambición, y así sucesivamente. Después está la libertad que uno alcanza.

Así, está la libertad con respecto a algo y la libertad para realizarse, para ser algo.

La libertad respecto a algo es una reacción. Es una respuesta que depende de nuestra opción, de nuestro carácter, de nuestro temperamento, de diversas formas de condicionamiento. Como un joven que se rebela contra la sociedad, que quiere ser libre, o como un marido que desea librarse de su mujer, o una mujer de su marido; o cuando deseamos librarnos de la ira, de los celos, de la envidia, de la desesperación. Son todas reacciones, respuestas a determinadas circunstancias, las cuales nos impiden funcionar libremente, sin dificultad.

Esta libertad no es libertad en absoluto, porque cada reacción engendra más reacciones, las cuales crean nuevas condiciones externas a las cuales la mente vuelve a esclavizarse.

La verdadera libertad que no es una reacción. La mente libre no es esclava de nada, de ningún tipo de circunstancias, de ninguna rutina particular; aunque se haya especializado para realizar cierta tarea práctica, no es esclava de eso, no queda sujeta a esa rutina; aunque viva en la sociedad, no pertenece a la sociedad. Sólo una mente que todo el tiempo se vacía a sí misma de las acumulaciones, de las reacciones cotidianas, sólo una mente así es libre. La libertad es un estado del ser. La libertad es un sentir. Para ser realmente libres debemos tener una mente libre de toda autoridad y libre de todo temor.